ASPECTS OF THE AESTHETICS OF TELECOMMUNICATIONS
“Las imágenes son unas experiencias vicarias ópticas,
que se establecen entre un punto y otro y, por lo tanto,
entre un individuo y otro, o bien como mensaje
a través del espacio”
JOAN COSTA
Para entender la postura del artista brasileño Eduardo Kac, es necesario conocer un poco de su trayectoria. En la década de los 80`s, Kac se unió a la corriente de “artistas telemáticos”, si se puede llamar así a aquellos que involucran elementos de la telecomunicación en sus obras.
Su trabajo se caracteriza por el uso de robots y su interés por la digitalización de los medios. Uno de sus primeros proyectos consistía en la programación de elementos robóticos por medio de Internet, los visitantes de la exposición podían presenciar los cambios en las piezas a partir de las acciones que desarrollaban personas en otros lugares por medio de la red.
Kac es un apasionado por las interacciones sociales y por el papel que desempeñan las nuevas tecnologías de la información y la comunicación TIC`s en estos procesos de transmisión de información.
ESTÉTICAS DE TELECOMUNICACIONES
La década de los 60`s es una época muy importante para el arte y las disciplinas que se relacionan con este, las expresiones artísticas dejan de ser tan “objetuales” y su discurso estético cambia totalmente. Una obra representativa de este tiempo es “Condensation Cube”, realizada por Hans Haacke, que consistía en observar el proceso de la materia – agua, vapor, condensación - a través de un cubo transparente. El aspecto del cubo de Haacke se transforma dependiendo del número de visitantes de la sala, del tamaño de ésta, de la energía que desprenden los espectadores con sus movimientos y acciones y de la temperatura. Así pues las relaciones del espectador el espacio donde está la obra cambia, Tania Costa describe estos cambios así: “La obra se convierte en propuesta, la pieza en proyecto, el arte en práctica artística, la unidad en multiplicidad, el discurso en interpretación.
Los nuevos medios de transporte y de comunicación les permiten a los artistas extender la información, sin embargo los dadaístas criticaron el poder destructivo de la tecnología.
Aproximadamente hace 20 años los artistas empezaron a incluir en sus piezas elementos ajenos al arte y propios de las telecomunicaciones – se acerca al concepto de NET.ART ó arte digital -, fue tal vez este cambio el que hizo que el producto final dejara de ser el principal atractivo de los museos y fuera la interacción con la pieza la mayor motivación de las personas para asistir a las salas de exposición.
Una de las características de este cambio fue la inclusión de computadores, video-proyecciones, cámaras web y demás dispositivos relacionados con la transmisión de la información audiovisual en las obras. La razón de ser de estas propuestas interactivas radica en las modificaciones que estas sufran por la presencia, movimiento o acción de los visitantes. “A partir de los años 90 resurge con fuerza el arte de las nuevas tecnologías, cuando deja de imitar la apariencia del arte analógico para asumir los criterios estéticos singulares que se desprenden de su constitución (digital), de su realidad espacial (virtual), de su estructura fragmentada (hipertextual), de su naturaleza ubica ( multipresencial) y de su recepción (interactiva). Estamos hablando, pues del advenimiento del net.art, software art, multimedia art.
Se convierten en un boom las obras que permite mayor grado de interacción entre el usuario y la pieza. Por otro lado, el hecho de que se incluyan imágenes en las plataformas de comunicación cambia la dinámica de las conversaciones, por ejemplo, el uso de emoticones, – imágenes que muestran diversos sentimientos o acción – permite que los usuarios disfruten un poco más las posibilidades comunicacionales de dichos íconos para cambiar algunos datos netamente textuales por códigos visuales. El tener la posibilidad de ver en directo la persona con la que me comunico o que realiza una acción en alguna parte del planeta también hace parte de esos cambios no sólo en arte sino también en las comunicaciones, el arte toma elementos de las comunicaciones y las comunicaciones toman componentes del arte.
El trabajo de los nuevos artistas permite abrir las frontera entre las disciplina y conformar grupos interdisciplinarios para llevar a buen término sus proyectos, profesionales de diferentes áreas aportan sus conocimientos - diseñadores industriales, diseñadores gráficos, ingenieros de sistemas, entre otros –.
De esta manera el pensamiento visual se expande y empieza a surgir estudios de personas interesadas en aspectos relacionados con las estéticas digitales como Claudia Gianneti, Arlindo Machado, Tania Costa, entre otros. Ellos buscan entender el comportamiento de las personas frente a las nuevas tecnologías y cómo estas deben ser estructuradas para cumplir el fin propuesto – comunicar - .
El artista – usuario se comienza a vislumbrar como creador de contextos, facilitador de las interacciones en las cuales el remitente es a su vez destinatario de la acción que acaba de realizar. Lo anterior muestra como el artista puede abordar infinidad de temas y compartirlos con los participantes de su obra, haciendo que “el conocimiento se descentralice” como ocurrió con el nacimiento de la radio; las personas podían escuchar historias que anteriormente solo era posible conocer en los teatros.
Los objetos físicos comprometen la percepción, las personas a su vez modifican los objetos. La interacción se grado en un grado muy alto. Los comportamientos de los asistentes modifican la obra, tal es el caso de LoveFire, en la cual las personas se ubican frente a una pantalla y está cambia de color de acuerdo a la acción del interactor, si los movimientos son lentos los colores que se proyectan están dentro de la gama del naranja, mientras que si los movimientos son rápidos la pantalla empieza a tornarse roja.
LA OBRA DEL ARTISTA
RC Robot es una propuesta que presenta la interacción de los visitantes a la sala de exposición con un robot, el cual era manipulado por medio de un radio operado desde otro lugar de la ciudad.
Una de sus principales obras es El Octavo Día "The Eighth Day", está enmarca en el arte transgénico y se basa en la manipulación genética de algunos seres vivos – plantas, amebas, ratones y peces -, a los cuales se le introduce genes sintéticos adecuados con proteína llamada GFP (green fluorescent protein) ó Proteína Verde Fluorescente, que permite que estos seres al ser expuestos frente a una fuente de luz especial transmitan luz fluorescente, además no sólo los visitantes de las Salas los puedan observar, personas de otros lugares lo pueden hacer y manipular por medio de la red. Este proyecto se realizó entre los años 2000-2001.
"Specimen of Secrecy about Marvelous Discoveries”, es una serie de trabajos de Kac que el mismo denomina “biotopes”, que no son más que agrupaciones de seres vivos microscópicos que varían sus condiciones de físicas de acuerdos a las alteraciones en el ambiente.
Eduardo kac es uno de esos artistas contemporáneos que cada vez nos sorprende con la manera como adecua sus propuestas a tecnologías poco usadas o que en algún momento se pensaron lejanas a corrientes artísticas.
